“Pequeñas alteraciones”, de Eladia Acevedo, “Ecosistemas en la sombra”, de Nadia Guthmann, “PintorAs”, de un total de veinte artistas femeninas y “El archivo de la polilla”, de Martín Mele (único hombre en la serie), colmarán de arte el MACRO a partir del jueves 4 de marzo y hasta el 13 de abril. Re-Play hace hincapié en “PintorAs”, proyecto ganador del Premio Itinerancia 2010 de la Fundación Andreani. Es una muestra en la que se unen la pintura y la mujer; la primera muchas veces muerta u olvidada y la segunda, habiendo emergido hace no mucho y buscando constantemente un lugar, (por más que pese a la naturaleza), para “sostenerse”.  ¡Entrá a leer más!

“PintorAs” habla de un encuentro de géneros: la pintura, por un lado, género de las artes plásticas (mejor, de las Bellas Artes, donde emerge antes de que devinieran artes visuales y expresiones audiovisuales, multimediales, etc); y la mujer, por otro, género que supuestamente no tendría emergencia, ya que estaría como dato previo -y desde siempre- en eso que se llama “naturaleza” (hembra-macho).
Sin embargo, dice Roberto Echen, curador de la obra, “la pintura murió ya muchas veces (entre los siglos XIX y XX) y la mujer (género) emergió hace no mucho tiempo, por mucho que le pese a la naturaleza (la humana, seguramente). Ambos géneros se unen en esta muestra, ocupando ese espacio indecible que es el de que no hay lugar de donde sostenerlos”.

PintorAs son: Diana Aisenberg, Constanza Alberione, Carla Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del Río, Verónica Di Toro, Maria Guerrieri, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, María Ibáñez Lago, Fernanda Laguna, Catalina León, Valentina Liernur, Mariana López, Valeria Maculán, Adriana Minoliti, Déborah Pruden, Inés Raiteri, Leila Tschopp, Paola Vega con curaduría de Roberto Echen e idea y producción general de Adriana Minoliti y Paola Vega.

Por otro lado “El archivo en la polilla” (Das Archiv im Wurm) de Martín Mele, propone un concepto esencial: el viaje como práctica artística. Se trata de una experiencia singular, no exenta de riesgos; una acción que opera directamente en el sistema de creación y producción de la obra de arte. Una expo itinerante, un viajante nómade, el museo en la valija. Esa valija contiene la historia del viajante Mele. 

“Pequeñas alteraciones”, de Eladia Acevedo, involucra mecanismos propios de la construcción de objetos; sin embargo la autora ubica su última producción dentro de una práctica pictórica. Cajas de madera esmaltada, capas de tramas lineales realizadas en papel cortado agrupadas por series cromáticas: “Saco del papel su color, rescato su fragilidad, lo convierto en línea, genero pasajes y efectos ópticos. La iluminación es necesaria para dar a ver la profundidad y la sombra que proyecta el pequeño cuerpo de la línea.” 

Por último, Nadia Guthmann presenta “Ecosistemas en la sombra”: parte de una serie de obras donde confluyen conceptos biológicos y escultóricos. Ecosistemas de lectura múltiple emparentan lo animal a lo humano. Las producciones de Guthmann nos proponen mirar efectuando un corrimiento; es sobre todo por la superposición de lo proyectado que adquieren cuerpo. Es la sombra, lo ensombrecido, lo que aparece y muestra, en su indefinición, que el límite y el entorno no son más que lugares aparentes.

De más está decir, que sobran las razones para visitar el museo. Las exposiciones podrán visitarse hasta el martes 13 de abril.

2010-03-04

MACRO (Bv. Oroño y el río Paraná)

Horario de visita: de Jueves a Martes de 15 a 21 hs.

Más info sobre los artistas:

Martín Mele (Buenos Aires, 1960) cursó sus estudios en la Art Academy Arnheim (Netherlands), en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (Buenos Aires) y en la Art Academy Düsseldorf (Alemania). Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en nuestro país y en el exterior. Vive y trabaja en Düsseldorf y Buenos Aires.

Eladia Acevedo es licenciada en Bellas Artes, artista y docente. Ha realizado muestras individuales y colectivas en diferentes museos e instituciones culturales del país y del exterior. Su obra integra colecciones particulares y la colección del Museo Castagnino macro.Ha recibido menciones, becas y premios.

Nadia Guthmann (Buenos Aires, 1964) reside en Bariloche desde los 12 años. Se doctoró en biología en 1998, dedicándose paralelamente al arte en forma no académica. Ha obtenido primeros premios de escultura en salones provinciales y varias distinciones a nivel nacional.